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CURSO
Teatro Analítico como Dispositivo Clínico y de Creación
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Modalidad
Semipresencial
Horario
Presencial: cuatro sábados de 09:30 a 13:30 horas Online: cuatro martes de 19:30 a 21:30 horas
Duración
2 meses
Fechas
12/09/2026 - 24/10/2026
Matrícula
Gratis
Arancel
$250.000
¿Cómo se construye nuestra identidad a través de la representación? Este programa propone una innovadora aproximación interdisciplinaria mediante el Teatro Analítico, explorando el cruce fundamental entre las artes escénicas y el psicoanálisis para la construcción de la subjetividad.
A través de sesiones teóricas y laboratorios prácticos, aprenderás a reconocer cómo el cuerpo, el lenguaje y la escena participan en los procesos de identidad y vínculo social. El curso combina la reflexión conceptual con la experimentación teatral, entregándote herramientas del teatro analítico aplicables tanto en contextos clínicos y sociales como en procesos de creación escénica profesional. Fundamenta tu práctica artística o terapéutica en este dispositivo único de transformación y análisis.
3. Palabras Clave Sugeridas
¿Cuál es el objetivo del programa?
¿Qué aprenderé?
Asignatura 1
Teatro Analítico como Dispositivo Clínico y de Creación
A lo largo del curso pasarás de explorar tu propia experiencia corporal y creativa a comprender cómo el teatro y el psicoanálisis permiten analizar los procesos de subjetividad y vínculo social. Aprenderás a reconocer cómo operan el cuerpo, la imagen y el lenguaje en la construcción identitaria, y a aplicar técnicas performativas como herramientas de exploración y análisis. El resultado: desarrollarás las bases para diseñar dispositivos clínicos o propuestas de creación escénica fundamentadas en una comprensión teórica y experiencial.
A lo largo del curso pasarás de explorar tu propia experiencia corporal y creativa a comprender cómo el teatro y el psicoanálisis permiten analizar los procesos de subjetividad y vínculo social. Aprenderás a reconocer cómo operan el cuerpo, la imagen y el lenguaje en la construcción identitaria, y a aplicar técnicas performativas como herramientas de exploración y análisis. El resultado: desarrollarás las bases para diseñar dispositivos clínicos o propuestas de creación escénica fundamentadas en una comprensión teórica y experiencial.
Preguntas frecuentes
¿De qué se trata el programa?
Este curso propone una aproximación interdisciplinaria al cruce entre teatro y psicoanálisis para explorar la construcción de la subjetividad. A través de sesiones teóricas y laboratorios prácticos, aprenderás a reconocer cómo el cuerpo, el lenguaje y la escena participan en los procesos de identidad y vínculo social. El programa combina reflexión conceptual y experimentación teatral para que desarrolles herramientas aplicables en contextos clínicos, sociales o de creación escénica.
¿Por qué es importante este programa?
¿Por qué estudiar este programa?
- Integrar teatro, psicoanálisis y trabajo corporal para abordar procesos de identidad y vínculo social.
- Aprender metodologías aplicables en contextos clínicos, educativos, comunitarios o artísticos.
- Desarrollar herramientas innovadoras para intervenciones grupales y procesos creativos.
- Formarte en una propuesta interdisciplinaria única que combina artes escénicas y salud mental.
- Diseñar un dispositivo propio de intervención o creación aplicable a tu contexto profesional.
¿Qué necesito para inscribirme en el programa?
¿Cómo será la experiencia de enseñanza y aprendizaje del programa?
Vivirás una experiencia formativa vivencial y reflexiva. El curso combina sesiones teóricas online con laboratorios presenciales de exploración teatral. En las clases revisarás conceptos del psicoanálisis y, en las sesiones prácticas, experimentarás con técnicas como improvisación, máscaras y exploración corporal. A lo largo del proceso desarrollarás una bitácora de reflexión y diseñarás un dispositivo aplicable a tu práctica profesional. No solo estudiarás esta intersección: aprenderás a experimentarla y aplicarla.
¿Qué conocimientos y habilidades desarrollaré?
- Diseñar dispositivos grupales de intervención o creación basados en herramientas performativas.
- Analizar la relación entre cuerpo, lenguaje y subjetividad desde el psicoanálisis.
- Aplicar técnicas teatrales (máscara, improvisación, exploración corporal) en contextos profesionales.
- Facilitar procesos grupales que fortalezcan el vínculo social y la expresión simbólica.
- Integrar reflexión crítica y experiencia corporal en tu práctica profesional.
¿Este programa ofrece descuentos o planes de financiamiento?
Sí, consulta por descuentos y planes de financiamiento aquí.
Director del programa
Rubén Alexis Morgado Maiza
Psicólogo Clínico, Director Teatral y Académico UNIACC
Referente en la intersección entre psicoanálisis y creación escénica. Psicólogo, filósofo y pedagogo teatral con formación en dirección y dramaturgia en Francia, Rubén combina práctica clínica lacaniana, investigación académica y creación teatral. Su trabajo explora cómo el teatro puede operar como dispositivo para analizar y transformar los procesos de subjetividad.
Rubén Alexis Morgado Maiza
Psicólogo Clínico, Director Teatral y Académico UNIACC
Referente en la intersección entre psicoanálisis y creación escénica. Psicólogo, filósofo y pedagogo teatral con formación en dirección y dramaturgia en Francia, Rubén combina práctica clínica lacaniana, investigación académica y creación teatral. Su trabajo explora cómo el teatro puede operar como dispositivo para analizar y transformar los procesos de subjetividad.
Pamela Orellana
Psicóloga y Especialista en Género y Cultura Experta en salud mental comunitaria y procesos educativos con enfoque cultural. Psicóloga, profesora y magíster en Género y Cultura, Pamela ha desarrollado proyectos de educación artística y estrategias de salud mental en contextos educativos y comunitarios. Su trabajo conecta clínica, cultura y territorio para abordar el malestar contemporáneo desde una mirada interdisciplinaria.
Víctor Hugo López
Arteterapeuta, Diseñador y Director de Arte Especialista en procesos creativos y arte como herramienta de exploración personal. Diseñador gráfico y arteterapeuta con trayectoria internacional en educación artística y diseño teatral, Víctor ha desarrollado experiencias creativas en distintos contextos culturales en Europa y África. Su trabajo integra arte, simbolismo y experimentación como herramientas para ampliar la expresión y el proceso creativo.
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Universidad UNIACC se reserva el derecho de ajustar contenidos, fechas y docentes para garantizar la máxima pertinencia del programa. La apertura de cada programa está sujeta al alcance de la matrícula mínima requerida
