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CURSO
Escena Intermedial / Imagen Performativa
¿Y si lo que te falta es MÁS?
Modalidad
Online sincrónico
Horario
Sábado de 11:00 a 13:00 horas
Duración
2 meses
Fechas
26/09/2026 - 28/11/2026
Matrícula
Gratis
Arancel
$200.000
Las artes escénicas ya no se sostienen solo desde el cuerpo presencial: la imagen y los dispositivos digitales redefinen cada puesta en escena, pero muchos creadores aún usan la tecnología solo como herramienta técnica, sin comprender su función performativa. Sin ese marco crítico, es difícil sostener decisiones creativas frente a un campo que integra virtualidad y desmaterialización. El Curso en Escena Intermedial / Imagen Performativa de MÁS UNIACC entrega herramientas teóricas y de análisis para leer la imagen como agente activo en la creación escénica, a partir de casos y obras del contexto chileno y global. El resultado: un profesional capaz de fundamentar, analizar y crear propuestas escénicas intermediales con criterio propio.
¿Cuál es el objetivo del programa?
¿Qué aprenderé?
Módulo 1
¿Qué es una puesta en escena?
Partes cuestionando algo que dabas por obvio: qué es realmente una puesta en escena. Revisas su historia como dispositivo y te adentras en la pregunta por la performatividad, la base teórica que sostendrá todo el curso.
Partes cuestionando algo que dabas por obvio: qué es realmente una puesta en escena. Revisas su historia como dispositivo y te adentras en la pregunta por la performatividad, la base teórica que sostendrá todo el curso.
Módulo 2
Del teatro al cine: primeras vanguardias
Recorres el encuentro histórico entre teatro y cine, desde las vanguardias hasta la audiovisualización de la escena en las neovanguardias de los años sesenta. Ganas el marco genealógico para entender por qué la imagen entró a la escena mucho antes de lo digital.
Recorres el encuentro histórico entre teatro y cine, desde las vanguardias hasta la audiovisualización de la escena en las neovanguardias de los años sesenta. Ganas el marco genealógico para entender por qué la imagen entró a la escena mucho antes de lo digital.
Módulo 3
Teoría intermedial y primeros usos en Chile
Profundizas en la teoría intermedial contemporánea y revisas los primeros usos de imágenes audiovisuales en la escena chilena, incluyendo instalación escénica y espacios liminales entre teatro y artes visuales. Aterrizas la teoría en el contexto local.
Profundizas en la teoría intermedial contemporánea y revisas los primeros usos de imágenes audiovisuales en la escena chilena, incluyendo instalación escénica y espacios liminales entre teatro y artes visuales. Aterrizas la teoría en el contexto local.
Módulo 4
Cine en escena y live cinema theater
Analizas cómo el cine impacta simbólicamente la puesta en escena, desde la cinematificación del teatro hasta la posproducción digital en tiempo real. Terminas entendiendo el live cinema theater como una estrategia intermedial concreta, no solo un concepto teórico.
Analizas cómo el cine impacta simbólicamente la puesta en escena, desde la cinematificación del teatro hasta la posproducción digital en tiempo real. Terminas entendiendo el live cinema theater como una estrategia intermedial concreta, no solo un concepto teórico.
Módulo 5
Archivo, testimonio e imagen digital
Exploras la imagen como archivo y testimonio, revisando la convergencia entre documental y teatro, y avanzas hacia una ontología de la imagen digital: desmaterialización, performance intermedial y el rol de la inteligencia artificial en la escena post pandemia.
Exploras la imagen como archivo y testimonio, revisando la convergencia entre documental y teatro, y avanzas hacia una ontología de la imagen digital: desmaterialización, performance intermedial y el rol de la inteligencia artificial en la escena post pandemia.
Módulo 6
Performatividad y la pregunta por lo humano
Cierras el curso volviendo al concepto de performatividad, ahora cruzado con la medialidad, para preguntarte qué lugar ocupa lo humano cuando la imagen y la tecnología ya son parte constitutiva de la escena.
Cierras el curso volviendo al concepto de performatividad, ahora cruzado con la medialidad, para preguntarte qué lugar ocupa lo humano cuando la imagen y la tecnología ya son parte constitutiva de la escena.
Preguntas frecuentes
¿De qué se trata el programa?
El curso propone un abordaje crítico de la intermedialidad en las artes escénicas contemporáneas, analizando la integración de la imagen y los medios tecnológicos como elementos constitutivos de la creación escénica, hasta la construcción de una mirada propia sobre la escena digital.
¿Por qué es importante este programa?
¿Por qué estudiar este programa?
¿Qué necesito para inscribirme en el programa?
¿Cómo será la experiencia de enseñanza y aprendizaje del programa?
El curso combina exposiciones teóricas con análisis de casos y discusión de obras relevantes, complementadas con revisión de material audiovisual y reflexión crítica guiada. Cada sesión invita a mirar la escena con otros ojos: desde los primeros cruces entre teatro y cine hasta la imagen digital post pandemia, cerrando con dos evaluaciones que ponen a prueba tanto la comprensión conceptual como la capacidad de análisis de casos reales.
¿Qué conocimientos y habilidades desarrollaré?
¿Este programa ofrece descuentos o planes de financiamiento?
Sí, consulta por descuentos y planes de financiamiento aquí.
Director del programa
Jorge Letelier Flores
Doctor (c) en Estudios Mediales de la Universidad Alberto Hurtado
Jorge Letelier Flores es Doctor (c) en Estudios Mediales de la Universidad Alberto Hurtado y Magíster en Estudios de la Imagen. Su trayectoria como periodista y crítico de cine y teatro conecta el periodismo cultural con la investigación en artes visuales, guiando un recorrido que une teoría de la imagen y práctica performativa.
Docentes del Programa
Jorge Letelier Flores
Doctor (c) en Estudios Mediales y Magíster en Estudios de la Imagen.
Jorge Letelier Flores es Doctor (c) en Estudios Mediales de la Universidad Alberto Hurtado y Magíster en Estudios de la Imagen. Su trayectoria como periodista y crítico de cine y teatro conecta el periodismo cultural con la investigación en artes visuales, guiando un recorrido que une teoría de la imagen y práctica performativa.
Francisco Albornoz
Director teatral y Doctor en Cultura y Educación en América Latina, con más de 25 años dirigiendo y formando en escena.
Su trabajo desarrolla una estética de lo contemporáneo popular que combina distintas mediaciones escénicas, y ha llevado su investigación en performatividad y puesta en escena a espacios académicos en Chile, Argentina y España.
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Universidad UNIACC se reserva el derecho de ajustar contenidos, fechas y docentes para garantizar la máxima pertinencia del programa. La apertura de cada programa está sujeta al alcance de la matrícula mínima requerida
