Diplomado

Diplomado en Cuerpo, Artes y Tecnologías Contemporánea

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Asignaturas:

Asignatura 1

Cuerpo y Presencia: Laboratorio Coreográfico

El punto de partida es el cuerpo. Aprenderás a habitarlo con conciencia técnica y a utilizarlo como soporte discursivo en contextos escénicos contemporáneos.

El punto de partida es el cuerpo. Aprenderás a habitarlo con conciencia técnica y a utilizarlo como soporte discursivo en contextos escénicos contemporáneos.

Asignatura 2

Tecnologías Contemporáneas: Usos Críticos y Posibilidades Escénicas

Aquí la tecnología se vuelve material creativo. Aprenderás a usar IA generativa, captura de movimiento (AI Mocap), modelado y escaneo 3D con Blender, y generación de imagen y video digital aplicados a la escena.

Aquí la tecnología se vuelve material creativo. Aprenderás a usar IA generativa, captura de movimiento (AI Mocap), modelado y escaneo 3D con Blender, y generación de imagen y video digital aplicados a la escena.

Asignatura 3

Laboratorio de Creación: El Proyecto de Obra

La instancia integradora del diplomado. A través de tutorías personalizadas y seguimiento continuo, conceptualizarás, desarrollarás y producirás tu propia obra de Artes Vivas.

La instancia integradora del diplomado. A través de tutorías personalizadas y seguimiento continuo, conceptualizarás, desarrollarás y producirás tu propia obra de Artes Vivas.

Preguntas frecuentes

Este diplomado propone un espacio de laboratorio teórico-práctico orientado al cruce entre presencia escénica y mediación tecnológica. Se organiza en tres asignaturas secuenciales: exploración corporal y coreográfica, integración de tecnologías digitales aplicadas a la escena, y un laboratorio de creación donde cada estudiante desarrolla y produce su propia obra de Artes Vivas.

La digitalización ha redefinido el rol del cuerpo en las artes escénicas: la presencia física hoy dialoga con algoritmos, inteligencia artificial y sistemas interactivos. Los artistas que no desarrollen competencias en este campo quedan fuera de los circuitos más relevantes del arte contemporáneo. En Chile, la oferta formativa que articule cuerpo, visualidad y tecnología desde una perspectiva crítica es prácticamente inexistente.

Las artes escénicas y visuales se están redefiniendo desde la hibridación. Este programa te permite:
  • Desarrollar dominio técnico del cuerpo como soporte discursivo en contextos escénicos contemporáneos.
  • Integrar IA generativa, AI Mocap y visualidades digitales en tus procesos creativos.
  • Producir una obra transdisciplinar propia con coherencia conceptual y resolución técnica.
  • Ampliar tu inserción profesional hacia festivales de arte medial y proyectos de industrias creativas.
  • Fortalecer tu pensamiento crítico frente a los desafíos estéticos, culturales y éticos del arte contemporáneo.

En UNIACC valoramos tu trayectoria artística y tu disposición a explorar nuevos territorios creativos. Tú aportas tu experiencia y motivación; nosotros te entregamos el marco técnico, conceptual y práctico para dar el siguiente paso. El diplomado está dirigido a artistas escénicos, músicos, performers, bailarines, actores, artistas visuales, diseñadores y creadores digitales. Se sugiere experiencia previa en disciplinas artísticas. No se requiere dominio avanzado de tecnologías digitales.

El diplomado se desarrolla en formato de laboratorio práctico presencial. Las sesiones combinan prácticas corporales, improvisaciones guiadas, experimentación con dispositivos tecnológicos y análisis de referentes contemporáneos. El proceso es progresivo: primero el cuerpo, luego la tecnología, finalmente la obra.

En este diplomado desarrollarás estas habilidades clave para las artes contemporáneas:
  • Composición coreográfica y dominio del cuerpo como soporte discursivo en escena.
  • Uso de IA generativa, modelado 3D (Blender) y AI Mocap aplicados a la performance.
  • Generación de imagen y video con inteligencia artificial para contextos escénicos.
  • Conceptualización, desarrollo y producción de una obra transdisciplinar propia.
  • Pensamiento crítico sobre el uso ético y estético de la tecnología en el arte.

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Director del programa

Carlos Delgado

Director Escuela de Danza y Coreografía UNIACC

Coreógrafo e Investigador 

Historia viva de la danza. Formado directamente por los pioneros Malucha Solari, Patricio Bunster y Joan Turner, Carlos conecta el legado de los grandes maestros con la investigación contemporánea. Experto en el análisis de movimiento Laban-Jooss-Leeder y con trayectoria internacional, ofrece una enseñanza que fusiona la raíz histórica con la precisión técnica expresiva.

Alexandra Miller Sickert

Directora del Programa · Coreógrafa y Performer

Coreógrafa y performer con formación en danza, teoría del arte y artes visuales. Su trabajo artístico explora el cruce entre presencia escénica y mediación tecnológica. Co-creadora de Espejo Inquietante, obra que articula cuerpo y tecnología desde una mirada crítica y sensible.

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Universidad UNIACC se reserva el derecho de ajustar contenidos, fechas y docentes para garantizar la máxima pertinencia del programa. La apertura de cada programa está sujeta al alcance de la matrícula mínima requerida

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