Escuela de Artes Visuales UNIACC destaca: tres artistas llevan su obra a espacios expositivos
Con propuestas muy distintas, los tres artistas dejan en alto a la Escuela de Artes Visuales UNIACC y confirman que su formación proyecta a la comunidad más allá del aula, hacia circuitos nacionales e internacionales donde las obras dialogan con otras propuestas.
Carlo Cofré Ulloa: una instalación seleccionada para la XIII BIAV
El titulado de la Escuela de Artes Visuales UNIACC, Carlo Cofré, presenta en la XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso la instalación “Prácticas intersticiales de los merodeadores de la costa de la Región de Valparaíso”. La obra interviene un refrigerador antiguo, un objeto doméstico en desuso que se transforma en un contenedor simbólico. A él se suma un proceso de recolección, embotellamiento y etiquetado de agua de mar de la costa de Valparaíso.
La pieza combina intervención de objeto y pintura, y pone en tensión la conservación, el resguardo y aquello que decidimos mantener “fresco” como memoria del territorio costero. Gran parte de la intervención se realizó en dependencias del Palacio La Alhambra, lugar donde el artista trabaja y estudia con beca.
Convergentes: una muestra nacional con la Escuela de Artes Visuales UNIACC
Convergentes fue una exposición colectiva que convocó a 19 artistas de escuelas de arte de todo Chile en torno a la materialidad. Permitió ver cómo cada creador trabaja con los materiales y los convierte en lenguaje, y puso su obra en diálogo con la de otras escuelas y trayectorias. En ella, la Escuela de Artes Visuales UNIACC estuvo representada por dos artistas.
Jearim Muñoz: del residuo al territorio y la memoria
Jearim Muñoz, Alumni 2026 de la Escuela de Artes Visuales UNIACC, presentó “De Patrimonio a Residuo”, “Colonización del Aire” y “El Ministerio de Chile”, obras de pintura sobre residuo. En ellas convirtió desechos de su entorno en San Bernardo y el Cerro Chena en piezas sobre territorio y memoria.
Su práctica entiende cada material descartado como una huella de dinámicas sociales, económicas y ambientales, y busca desplazar su condición de desecho para transformarlo en imágenes que evocan especies, ecosistemas o memorias locales. Desde ahí concibe el arte como “una herramienta crítica capaz de activar preguntas sobre consumo, deterioro ambiental, identidad territorial y formas de habitar el entorno contemporáneo”.
Para Muñoz, Convergentes fue la oportunidad de ver sus obras desde una nueva perspectiva, en diálogo con las producciones de otros artistas.
Nickole Treskow: el uniforme escolar convertido en escultura
Nickole Treskow, estudiante de quinto año de la Escuela de Artes Visuales UNIACC, presentó “Colegio Católico” (2025), una escultura de medidas variables en metal, tela, cemento y madera.
La obra partió de la experiencia estudiantil católica, en particular del uniforme y su reconstrucción. La artista pensó cómo cada prenda actúa sobre el cuerpo de quien debe usarla y combinó técnicas como la costura y la soldadura para construir una pieza que, en sus palabras, se sostiene por sí misma, tanto física como simbólicamente.
Escuela de Artes Visuales UNIACC proyecta a sus artistas
Aunque sus lenguajes son distintos, las tres propuestas coinciden en trabajar con materiales cargados de historia: un electrodoméstico y el agua del mar, residuos del territorio, o telas y metales de la memoria escolar. Que un titulado, un egresado y una estudiante vigente destaquen a la vez refleja la diversidad de miradas que conviven en la Escuela de Artes Visuales de UNIACC y la continuidad de una formación que acompaña a sus artistas desde el aula hasta el circuito artístico.
