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Modalidad
Presencial
Horario
Martes y jueves, 19:00 a 20:30 y 20:45 a 22:15
Duración
3 meses
Fechas
27/10/2026 al 05/01/2027
Matrícula
$100.000
Arancel
$900.000
El escenario actual exige intérpretes versátiles, pero la mayoría de los bailarines se forma en un solo estilo y llega a las producciones con un lenguaje corporal limitado. Frente a montajes que combinan ritmos latinos, danza urbana, voz y actuación, esa especialización única se queda corta y cierra puertas en castings y compañías. El Diplomado en Danza Espectáculo de MÁS UNIACC te da un entrenamiento integral en bailes latinos, danzas urbanas, voz y cuerpo escénico, guiado por referentes activos de la escena nacional. El resultado: un intérprete capaz de moverse entre estilos, crear su propia propuesta escénica y responder a las demandas más exigentes del espectáculo contemporáneo.
¿Cuál es el objetivo del programa?
¿Qué aprenderé?
Asignaturas:
Asignatura 1
Danzas de Salón: Ritmos Latinoamericanos
Aquí desarrollas el vocabulario corporal de rumba, cha cha chá, samba y salsa, entendiendo el diseño espacial y el estilo de movimiento detrás de cada ritmo. Ganas una base técnica que te permite interpretar, crear o enseñar desde el cuerpo, con la musicalidad y expresividad propias de los bailes latinos.
Aquí desarrollas el vocabulario corporal de rumba, cha cha chá, samba y salsa, entendiendo el diseño espacial y el estilo de movimiento detrás de cada ritmo. Ganas una base técnica que te permite interpretar, crear o enseñar desde el cuerpo, con la musicalidad y expresividad propias de los bailes latinos.
Asignatura 2
Danzas Urbanas: Fundamentos Técnicos y Expresivos
Este módulo te lleva a la raíz del hip hop y las danzas vernáculas urbanas, trabajando flujo, disociación y musicalidad a través de estilos como groove, bounce, rock y footwork. Sales con un lenguaje corporal propio, capaz de improvisar y crear con sentido expresivo en cualquier contexto escénico.
Este módulo te lleva a la raíz del hip hop y las danzas vernáculas urbanas, trabajando flujo, disociación y musicalidad a través de estilos como groove, bounce, rock y footwork. Sales con un lenguaje corporal propio, capaz de improvisar y crear con sentido expresivo en cualquier contexto escénico.
Asignatura 3
Práctica de Voz y Cuerpo Escénico
Aprendes a usar la voz hablada y cantada como una herramienta escénica más, junto a un trabajo de propiocepción y consciencia corporal. El resultado es un intérprete que comunica con todo el cuerpo, integrando emoción, gesto y sonido en cada puesta en escena.
Aprendes a usar la voz hablada y cantada como una herramienta escénica más, junto a un trabajo de propiocepción y consciencia corporal. El resultado es un intérprete que comunica con todo el cuerpo, integrando emoción, gesto y sonido en cada puesta en escena.
Asignatura 4
Integración
En el módulo final aplicas todo lo aprendido en la creación de una propuesta escénica de pequeño formato, combinando bailes latinos, danzas urbanas, voz y cuerpo en una sola composición. Cierras el diplomado con una obra propia, no solo con contenidos aprendidos.
En el módulo final aplicas todo lo aprendido en la creación de una propuesta escénica de pequeño formato, combinando bailes latinos, danzas urbanas, voz y cuerpo en una sola composición. Cierras el diplomado con una obra propia, no solo con contenidos aprendidos.
Preguntas frecuentes
¿De qué se trata el programa?
El Diplomado en Danza Espectáculo profundiza en los fundamentos técnicos y expresivos de los bailes latinos, las danzas urbanas, la voz y el cuerpo escénico, y culmina en el montaje de una propuesta escénica propia de pequeño formato.
¿Por qué es importante este programa?
¿Por qué estudiar este programa?
La danza espectáculo hoy exige mucho más que técnica en un solo estilo. Estudiar este diplomado en MÁS UNIACC te da un entrenamiento integral en bailes latinos, danzas urbanas, voz y cuerpo escénico, sin fragmentar tu formación en cursos sueltos. Tienes guía directa de referentes activos de la escena y la competencia dancística nacional, vives un proceso creativo real que termina en una propuesta escénica propia y no solo en apuntes técnicos, y sumas herramientas aplicables a la docencia, la dirección, la creación y la producción, no solo a la interpretación. Todo esto respaldado por una escuela de danza con trayectoria consolidada en la formación de profesionales del área.
¿Qué necesito para inscribirme en el programa?
En UNIACC valoramos tu interés por profundizar en la danza espectáculo. Para matricularte necesitas presentar tu currículum vitae, una certificación de experiencia corporal y, si cuentas con él, tu título técnico o profesional, aunque este último no es excluyente. También pedimos disposición al trabajo grupal y compromiso con la asistencia y la puntualidad, condiciones clave para avanzar en un programa eminentemente práctico.
¿Cómo será la experiencia de enseñanza y aprendizaje del programa?
La experiencia combina talleres prácticos, ejercicios de exploración corporal y vocal, análisis de referentes escénicos y creación guiada, hasta llegar al montaje de una propuesta escénica de pequeño formato. Cada módulo se vive en el cuerpo: primero integras bailes latinos y danzas urbanas, luego exploras la voz y el cuerpo escénico, y finalmente reúnes todo en un proceso de creación colectiva con acompañamiento directo de tus docentes.
¿Qué conocimientos y habilidades desarrollaré?
En este programa desarrollarás estas habilidades clave para tu desempeño como intérprete y creador escénico: dominio técnico de bailes latinos y danzas urbanas aplicado a la interpretación profesional, uso consciente de la voz y el cuerpo como herramientas expresivas en la escena, capacidad de creación e integración de distintos lenguajes de movimiento en una misma propuesta, versatilidad interpretativa para adaptarte a montajes, castings y producciones diversas, y trabajo colaborativo con comunicación escénica efectiva dentro de procesos creativos grupales.
¿Este programa ofrece descuentos o planes de financiamiento?
Sí, consulta por descuentos aquí.
Director del programa
Alejandra Riveros
Directora Escuela de Periodismo y Publicidad UNIACC
Experta en Comunicaciones.
Combina la mirada del periodismo y la publicidad con la rigurosidad académica. Doctora en Comunicación y Magíster en Docencia Universitaria, Alejandra no solo enseña, sino que gestiona proyectos de impacto real.
Como directora del programa, te guiará con una visión estratégica, humana y experta.
Carlos Delgado Lizama
Director Escuela de Danza y Coreografía de Universidad UNIACC, coreógrafo e investigador en danza
Carlos Delgado Lizama es coreógrafo, docente universitario e investigador del análisis del movimiento Laban Jooss Leeder, formado junto a pioneros de la danza moderna chilena como Malucha Solari y Patricio Bunster. Su trayectoria en Chile y el extranjero respalda cada proceso creativo del diplomado.
Docentes del Programa
Daniela Bustamante
Intérprete en Danza y Coreografía de UNIACC
Especialista en análisis de movimiento y metodología de la enseñanza. Su paso por competencias nacionales e internacionales de baile deportivo, con primeros lugares en Formation Ladies, aporta rigor técnico y experiencia competitiva real al aula. .
Nicolás Cancino
Bailarín egresado de Danza y Coreografía en UNIACC.
Referente del hip hop freestyle en Chile, con estudios en Nueva York y participación en certámenes internacionales en Las Vegas, Los Ángeles, Río de Janeiro y Hamburgo. Fundador de la escuela Doyoh y ganador del Red Bull Dance Your Style Chile 2022.
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Universidad UNIACC se reserva el derecho de ajustar contenidos, fechas y docentes para garantizar la máxima pertinencia del programa. La apertura de cada programa está sujeta al alcance de la matrícula mínima requerida
