Columna de opinión
La egresada y el egresado de la carrera de Teatro y Comunicación Escénica de Universidad UNIACC, es un artista y profesional creativo, colaborativo, responsable y éticamente vinculado con su entorno social.
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Además, es capaz de gestionar y realizar proyectos escénicos en distintos territorios artísticos, mediante variados lenguajes y narrativas teatrales, respondiendo a su propia necesidad de expresión y/o a problemáticas contemporáneas.
Atento a los diferentes públicos, es capaz de comunicarse en forma efectiva, generando espacios de integración y desarrollo humano, y contribuyendo a la identidad y patrimonio cultural de su entorno.
Con los saberes construidos en su formación universitaria y en sintonía con las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas, integra aspectos prácticos y teóricos propios de los estudios teatrales y de las artes aplicadas en distintos ambientes artísticos, culturales, educacionales y sociales.
Estudiar Teatro y Comunicación Escénica es una decisión que puede brindarte una amplia gama de beneficios.
Las razones para estudiar Teatro y Comunicación Escénica
El teatro y la comunicación escénica ofrecen a los estudiantes una ventana única para explorar el arte de la expresión humana.
Estudiar estas disciplinas va más allá de aprender líneas y técnicas; implica sumergirse en un mundo rico de creatividad, conexión emocional y habilidades comunicativas.
Elegir estudiar teatro y comunicación escénica implica desarrollar una serie de talentos y aptitudes, destacando los beneficios tanto personales como profesionales que estas disciplinas pueden aportar.
- Desarrollo de habilidades de comunicación:
El teatro y la comunicación escénica son herramientas poderosas para perfeccionar las habilidades de comunicación.
Los estudiantes aprenden a proyectar su voz, modular su tono y utilizar gestos y expresiones faciales de manera efectiva.
Estas habilidades no solo son esenciales en el escenario, sino que también se traducen a situaciones cotidianas y profesionales, mejorando la capacidad de expresarse de manera clara y convincente.
- Empatía y conexión emocional:
Esta actividad implica sumergirse en personajes y situaciones diversas, lo que fomenta la empatía y la comprensión de experiencias ajenas.
Los estudiantes aprenden a conectarse emocionalmente con los personajes que interpretan, desarrollando una mayor sensibilidad hacia las emociones humanas.
Esta habilidad trasciende el escenario y se convierte en una herramienta valiosa para comprender y relacionarse con personas en la vida diaria.
Conoce a la Decana de la Facultad de Teatro, Ana Reeves.
- Desarrollo de la creatividad:
La creatividad es el alma que habita las tablas. Los estudiantes se enfrentan a la tarea de dar vida a personajes, diseñar escenografías y explorar diferentes enfoques para contar historias.
Este proceso creativo no solo estimula la imaginación, sino que también fortalece la capacidad de resolver problemas y pensar de manera innovadora en diversas situaciones.
- Autoconocimiento y confianza personal:
La interpretación de personajes en el escenario exige un profundo autoconocimiento. Los estudiantes exploran aspectos de su propia personalidad y descubren nuevas facetas de sí mismos a través de la representación de personajes diversos.
Este viaje de autoexploración contribuye al desarrollo de una mayor confianza personal y autoestima.
- Trabajo en equipo y colaboración:
El teatro es inherentemente colaborativo. Desde la dirección hasta la actuación y el diseño escénico, cada miembro del equipo desempeña un papel crucial.
Los estudiantes aprenden la importancia del trabajo en equipo, la comunicación efectiva y la capacidad de adaptarse a las necesidades del grupo.
Estas habilidades son transferibles a cualquier entorno laboral que requiera colaboración y coordinación.
- Resiliencia y toma de decisiones:
La naturaleza en vivo de la disciplina implica enfrentarse a situaciones imprevistas y adaptarse en el momento. Los estudiantes desarrollan resiliencia al lidiar con desafíos en el escenario y aprender a manejar el estrés de manera efectiva.
Además, la toma de decisiones rápida y la capacidad de improvisar se convierten en habilidades valiosas tanto en el teatro como en la vida diaria.
- Expresión artística y transformación social:
La profesión teatral tiene el poder de ser una forma de expresión artística que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. Los estudiantes pueden explorar temas sociales y políticos a través de sus actuaciones, contribuyendo así a la conciencia y transformación social.
La capacidad de transmitir mensajes poderosos y provocar reflexión es una herramienta única que los estudiantes de teatro y comunicación escénica pueden utilizar para impactar positivamente en la sociedad.
Teatro, un impacto personal y profesional
Estudiar teatro y comunicación escénica va más allá de aprender técnicas de actuación; representa un viaje hacia la expresión integral del ser humano.
Desde el desarrollo de habilidades de comunicación hasta la exploración de la creatividad y la conexión emocional, estas disciplinas ofrecen beneficios significativos que impactan tanto en lo personal como en lo profesional.
Al elegir estudiar esta disciplina, los estudiantes se embarcan en una travesía en la que descubren no solo las posibilidades del arte, sino también las profundidades de su propia capacidad para comunicarse, comprender y transformar el mundo que les rodea.
